【链得得独家】对话加密艺术家Kryptonization：NFT是艺术界变革机遇，但我已不在乎艺术了

2021年加密货币市场第一个风口毫无疑问是NFT。根据Coingecko的统计，在二月，加密市场对NFT的兴趣正急剧上升，总交易额达到3.42亿美元，总市值超过了100亿美元。

NFT的热度被点燃最初是从一系列加密艺术品被高价卖出之后开始的，推特CEO Jack Dorsey试图卖掉自己的第一条推特之后被推到了市场关注的顶峰，甚至一度火出圈外。

3月11日，数字艺术家Beeple（真名Mike Winkelmann）以6934万美元的价格在英国著名拍卖平台佳士得上卖出了其耗时14年创作的作品《Everydays: The First 5000 Days》。他从2007年开始每天作图一张，最终把5000张图片拼接成一个316MB的JPG文件，并将其作为NFT出售。据佳士得表示，这是该拍卖平台第一次出售NFT艺术品，这一成交价格也成为了在世艺术家拍卖作品的第三高。

NFT对艺术家到底意味着什么？“加密艺术”算得上是一种艺术吗？对于传统艺术界，NFT是新的发展方向吗？链得得App与加密艺术家Kryptonization聊了聊这些问题。

互联网时代的艺术形式

Kryptonization是一位在OpenSea出售自己作品的加密艺术家，拥有宾夕法尼亚大学设计学硕士学位，目前在东京艺术大学攻读博士。他从2020年12月开始在OpenSea出售自己的作品。他的作品在加密市场上虽然不如Beeple、Pak和Hackatao那么火热，但也吸引了一些粉丝购买。

对于Kryptonization来说，NFT既是现代艺术领域一个优秀的尝试，但也并没有媒体形容的那么美妙：大多数加密艺术品的成交价远远超过了其实际价值，与它们相比，NFT交易本身更像是一件艺术品。

在Kryptonization看来，加密艺术的最大价值是让那些以往不被认为是艺术品的作品真正拥有了“艺术品”的属性。加密艺术最大的特征之一就是不拘泥于形式和规则：它更加紧密的依附于载体，既可以是动图Gif，也可以是视频、推特、甚至一段代码，即所谓的“可编程艺术品”。

和传播学领域的“媒介决定论”相似，Kryptonization认为，艺术品的媒介本身就决定了艺术品的内容，换句话说，媒介本身就是艺术品的重要组成部分，甚至能对艺术的内容施加决定性的影响。举个例子，在文字诞生之前，艺术的形式就被局限在音乐和歌曲上，文字诞生之后则有了诗歌，纸张诞生之后才有绘画，摄影诞生之后才有了电影。艺术本身是具有时代性的，尤其是会受到媒介发展的影响。

互联网时代的艺术形式是什么？答案可能很多，但加密艺术无疑是其中之一。受到高效的互联网连接、去中心化特性和独特的价值衡量方式的影响，加密艺术的形式越来越宽泛，它可以是一张梗图，也可以是一条推特，甚至是一只程序生成的猫。

加密艺术能算是艺术吗？

当然，这种宽泛的特性也对传统的艺术造成了冲击：梗图能算是艺术吗？

Kryptonization在Opensea出售的艺术品当中就有不少梗图存在，包括佩佩蛙Pepe the frog、Feels guy、Cheems、黑人抬棺等全世界人民都耳熟能详的主题。

在Opensea上出售的Feels Guy梗图

这类梗图有一个更加广泛的称呼：模因（Meme），指的是通过模仿在人与人之间传播的思想、行为或风格，通常是为了传达模因所代表的特定现象、主题或意义。梗图、谣言、演讲、手势、新闻、知识、观念、习惯、习俗甚至口号、谚语、用语、写作、用字、网络爆红事物等都可以是meme。

虽然人们普遍认为meme只是昙花一现的网络文化，但Kryptonization认为meme是一种民俗，是互联网时代人们表达自我、展现幽默感价值观和理解世界的一种方式。与传统意义上的艺术不同的是，meme的创作并不来源于专业的艺术家，更多的是互联网使用者的集体共同创作，其艺术性更多的体现在传播这个过程当中。

与传统艺术品不同的是，传统艺术品的概念一直都是围绕着有形和物质性的概念展开的，meme作为一种新的艺术形式，其收藏、保存意味着技术和归档、使用等概念上的挑战。一个典型的例子是，meme与传统收藏的分类系统几乎无法兼容，尤其是meme并不像传统的藏品一样可控，它会不断地变化和发展。如何展示和研究一串推特和其转发？meme的所有权如何归属？版权又如何界定？这些问题都让meme的“艺术品”属性迟迟无法被确定。

Kryptonization告诉链得得App，NFT的出现在一定程度上解决了上述的问题。购买加密艺术品即意味着买下它的数字证书。因为商品的全部数据都保存在区块链上，所以能够证明它是独一无二的、经过作者签名认证的推特，“这使它成为稀缺、独特、有价值的商品，既可以作为一种理财投资，又附带感情价值，并在收藏者与创作者之间建立起联系。”

Opensea上出售的秦始皇主题艺术品

换句话来说，虽然互联网世界上的一切都是可以被复制的，但NFT通过区块链为其赋予了独特性：数字证书类似于畅销书的作者亲笔签名，将这件艺术品与其他复制品相区别开来，这一点为收藏meme提供了基础。

“我已经不在乎艺术了” 

虽然NFT听上去很美好，但Kryptonization却认为过于火热的市场已经脱离了艺术行业，成为了区块链投机者们的游乐场。他坦言，自己售出的加密艺术品大多数都是游戏之作，甚至称得上是粗制滥造的垃圾。但在Opensea上赚到了五万美元之后，他已经不在乎艺术了。

在这股NFT浪潮中最热门的艺术家Beeple在接受采访时坦言，在他看来，NFT是一个泡沫。如果现在还不是泡沫，那么它很可能在将来某个时段成为泡沫，因为现在涌入这个领域的人实在太多。

3月初，知名插画网站ArtStation宣布将把一系列画作加工为NFT，随后迎来一众用户的强烈抵制。迫不得已，ArtStation只能在8号发表道歉声明取消计划：“很明显，现在并不是平台涉足NFT的好时机……我们认为NFT是一项变革性技术，可以为数字艺术家带来重大且积极的改变。希望在将来的某个时候，我们能够找到合理且环保的解决方案。”