【链得得独家】“赛博北京，数字艺术节”艺术家巡展：加密艺术家kefan404的数字异世界

“2021赛博北京·数字艺术节”即将于8月7日至10日，正式在北京大兴区广茂大街20号钛媒体、链得得“折叠公园”惊艳开幕。【活动报名请点击】

加密艺术家kefan404的作品将在本次“2021赛博北京·数字艺术节”上进行展出，向全世界去解构他眼中的数字异世界。

kefan的作品也将在本次活动上亮相，敬请期待

7月12日，数字艺术家kefan的作品《故土难离》上线风潮画廊拍卖；经过两天的竞价后，最终以1.18 ETH的价格成交。 这几天，我们和kefan交谈着他的作品，他的艺术和他的生活。我们反复谈论着一个概念：“感知即现实”。

这既是kefan的艺术创作哲学概念，也是始终贯穿在他作品中的气质。他在作品里投射了自己感知的世界，有些来自梦境，有些来自在虚拟世界和现实时空的游历，将外界解构成虚像，却尽可能地将它们刻画得真实。于是你在一幅幅写实的世界里看到对世界的抽离。

以下为对话内容：

故土难离

作品地址：https://www.wavec.cn/#/gallery/detail?artworkId=567074568464891904

链得得：你在风潮画廊上线了一幅数字艺术作品《故土难离》，讲述一位宇航员从星际返还家乡的老宅，看到贴满墙的奖状，和写在墙壁上的儿时梦想——要去太空俯瞰世界。我们对你在莫干山脚下的生长经历很感兴趣，在我看来自然会给予人灵性和力量，可以向我们描述一下对故土的记忆么？

kefan404：是的，我长在莫干山脚下，浙北多丘陵，但那种极富攻击性和冲击力的山川是非常少的，大多都是大片的竹海和偶尔可以遇见的几个小瀑布、山中湖。小时候老家后面就是座小山，每天都和爷爷奶奶一起去爬。我出生的那个小镇很小，每一条路每一个角落都去走过，如果说儿时成长的地方就是我对世界最初的认知，那这个世界很小。但是山不一样，山路上总是有一些岔路，有一些看上去非常危险，而且还有很多并没有路通往的地方，所以感觉很神秘，好像是一个永远探索不完的地方。

那时候我也很喜欢一个人去爬山，一边在山路上走，一边想一些自己的东西，包括一些想创作的画面。 

链得得：你描述的这些山间岔路的画面感，让我有点像在阅览你离开故土去到德国后的经历。可以为我们回溯一些重要的岔路口的选择和阅历，是怎么组成现在的你。 

kefan404：我一开始学的是生物工程，但逐渐意识到这不是我真正想追寻的。其实从小我也不是对艺术有明确的追求，但是我对摄影一直很有兴趣。我舅舅是艺术家，他画画还有摄影，小时候跟他玩得比较多，可能有受他的影响。意识到工科不太适合我以后就一直努力在想办法，后来转去学交互设计，其实我现在的主业也还是交互设计。第一次接触这些所谓3D软件，就是因为学校里的一个项目，当时也是为了完成项目硬着头皮学的。后来C4D上手就比较容易了，也就是现在我创作的工具。

对摄影和自然的热爱让我差点以为自己也可以四海为家，我其实否认自己在摄影上达到了一定的专业性。现在的数字艺术作品很多都是比较具象的画面，事实上就是把相机、场景和被摄物全部放到数字里，在光线、构图的选择上有很多的时候可以直接参照以前摄影的经验。而数字艺术这个形式对于表达自由度的限制会更少，可以说几乎是没有限制的。 

站在现在这个时间点回头去看，正确和错误的决策多少都做过，挺多时候都是去绕了一大圈弯路又绕回来了。着眼于当下，我感觉充实到每天事情好像都做不完。的确是会有压迫感，但也很享受这种压迫感，会有一种推力让自己去接触更多的人，做更多的事，对这个世界产生更丰沛的理解，而且这个推力的惯性让人停不下来。

在路上，2017

Shore in the cave，2018

平面之下，2017

蓝色时间，2018

链得得：那又是什么构成了你创作的灵感和素材呢？你的作品明明是具象的，很写实，有明晰的现实元素，甚至充满秩序，却总是给人一种抽离感，有诙谐，有与现实世界的冲突。 

kefan404：早期的创作灵感频繁来源于对梦境的记录和复原，梦太脆弱了，不论梦的故事线多么跌宕起伏，从醒来的一刻就开始分崩离析。我希望能复原出一些梦境的内容，把这些东西具象化。

Take a deep breath，对梦境的1:1还原

当前创作的主题主要是三个大类“冲突”、“对比”、“重复”，其实“冲突”和“对比”也可以融成一个大类。很喜欢那种一眼望去很真实，细看又总觉得哪里不对的荒诞感。既然在数字世界里没有什么限制，那么完全复刻我们生活的世界可能在艺术创作中的意义不大，希望可以用手上的工具建造出一些游离于真假之间的东西。

Underwater floatin‘

?Gulf?

链得得：你的社交媒体一直在用的一个简介——“感知即现实”，这是你认知世界的一种方式么？

kefan404：“感知即现实”，它的出处我不太记得了，最后一次看到的是英文版"reality is perception"。

在更年轻的时候别人提出一些观点，我一旦不赞同，就会言辞激烈地去反驳，现在不会了。因为很多时候你会意识到大家就只活在自己的这个现实里面，这些现实世界就是由人的感知构建起来，70亿人就是70亿个平行现实，我现在觉得，接受他人的感知就好了。

放在作品的创作里，我小时候就开始摄影，从小就认为创作的形式既然是视觉，那添加文字介绍就很没必要。作为一个创作者，我一直尽可能地避免去阐述作品背后的意义。因为一个作品，咱们拿《故土难离》来举例子，他能唤起很多人的儿时记忆，但是这个记忆并不一定是共同的，我虽然做了一整面墙的奖状，但是我自己并没有过一整面墙的奖状，但唐晗和白鱼这种别人家的孩子会有。

很早的时候，那时kefan404（ins账号）还没有什么流量，当时是学校里面老师带着我们去办了一个展览，我当时就展了很多数字艺术的作品。展开始以后，我在咖啡厅里听到两个观众在评论我的一张作品，虽然说他们讨论的并不是我创作时所想的，两个人甚至还会为此有争执。我在他们身边，但他们并不知道我是作者。我当时就觉得这个感受很美好，我希望自己未来的每一个作品都可以脱离作者，作为视觉画面，能给观众提供一些感知。至于这个感知如何去影响他们的现实，或者是在他们的现实中抽取一定的回忆和情感，那这个体验完全是属于他们，和我已经无关。

链得得：不少创作者是排斥商业的，至少不会明着将商业价值放在简历上。想问一下你对艺术和商业的理解，以及怎么看待艺术家的商业价值？

 kefan404：我是直接把商业合作的经历写在个人简介里了。自己喜欢的品牌能够认可自己的商业价值，对我来说是意义非凡的认可。从第一张包含  波士顿动力Spot的作品《仿生人会整电子自拍吗？》到今年有幸和现代集团、波士顿动力开展三方合作，这是一个很微妙的过程，即使最终24小时现代汽车的运营团队决定把这几个图撤了，但这24小时对于我来说也是一个很重要的节点。在我当下看来，艺术和商业二者是相辅相成的。与品牌方合作相当于赋予了艺术家用自己的理念去诠释、重构商品的特权，同时还能把钱给赚了，除了个别甲方偶尔难搞，这事儿简直太幸福了。创作这么多大G的作品，你要说我自己内心没有一丁点儿有朝一日喜提大G的小九九那是必不可能的。

仿生人会整电子自拍吗？

不知道是不是因为我这人实在贪心，看到“商业价值”这四个字就两眼放光，要是某大佬走过来对我说，“我看好kefan404的商业价值”，那我感觉真不得了。认真地说，我相信每一位创作者不论自己心里把商业化放在一个什么样的位置，自带商业价值都是一个客观存在无法规避的东西，品牌方和艺术机构时常会简单粗暴地给每个人与每幅作品打上一个价签，这是对商业价值基本面的评估。       

链得得：怎么看待作品的时代性，包括作品流通方式的时代性？时代性可以给创作者带来什么？ 

kefan404：我就只活在1996与2096年之间的这个时代，也可能到不了2096。在当下这个飞速流动的时代里，之前的时代参考意义可能没那么大了。对于再之后的时代，一是未知，二是也与我无关。我很难站在一个宏观的角度上去理解。NFT相对于传统艺术所谓的流动性，我现在的最浅薄直观的理解就是，可能会有稍微多一些艺术家，或者曾经入不了艺术圈眼的数字艺术家，终于有机会在活着的时候就把钱赚了花了。另外一个挺重要的是区块链在里面发挥的价值，当所有的链上行为都会被忠实记录，作品流动性的可知性增强了很多，对创作者来说也是一种约束，不要搞一些奇奇怪怪的操作。

链得得：你的一部分作品很容易被一些人和平台，包括有影响力的明星、有流量的营销号转载，你觉得构成作品流行的因素是什么？被广为传播的这部分作品，可能不是你放了最多思考和心力的作品，你怎么看待通过这样一系列的作品被更广泛的人群认识，而他们对你可能只是片面的认识，大部分人也许不会再去看你更多的作品。 

kefan404：棒！老少咸宜估计已经破戒，但是要真能雅俗共赏，我还挺开心的。带有汽车元素的作品一般流量都高，尤其是大G，911，沃尔沃240旅行车这种带有文化标签，属于流行文化符号车。汽车是个复杂的工业设计产品，但是又那么随处可见。每个人，懂车也好不懂车也好，似乎都可以对这个产品发表一些自己的见解。 

车是我唯一能分析出来并确定的，其他的元素暂时没摸清楚。作品被人误解，片面认识，都是时常发生的情况，其实问题不大，理解没有正确与错误，我给作品注入的创作理念也并非是唯一的标准答案。这两年一直打着“感知即现实”的旗号，大家都活在属于自己的现实里，过多阐述作品背后的意义很多时候是无效的，而且经常观众的解读比我自己的设想更有美感。

A Colorful World

Duck Pool

Duck Pool

链得得：我们注意到你其实蛮擅长自我营销，这算是我们为其他创作者问的，因为大部分创作者是不擅长的。首先你怎么看待自我营销这个事情，另外你是从什么阶段开始自我营销，或者说总结一下创作者在什么阶段开始自我营销会比较好。        

kefan404：kefan404这个项目是在2019年夏天在instagram开始的，和kefan202一样，首发的平台都是instagram。kefan202还会在图虫同步一下，然而kefan404没有在比较传统的数字艺术网站Artstation，Behance这些发布过，最开始就只是instagram。因为我觉得一开始做的那些东西我没想过什么艺术不艺术，给自己的定位是一个内容创作者，做点东西，发出来，持续输出，坚持一段时间，看看会发生什么。而且绝对不买付费推广，算是自然流量的一次实验。 营销和前面聊到的商业价值我感觉挺有相关度的，商业合作的最大目的之一还得是互蹭流量。流量在这个时代的重要性不言而喻了，创作者做出来的东西没人看，对创作者的积极性打击很大，对于嗷嗷待哺的观众们也是损失。越来越优秀的算法正在减少好作品不被看到的可能性，“好看不火”的情况会越来越少。如果你觉得自己很用心的作品无人观赏，除了在自己身上找原因，还可以01. 想想是不是选错了平台，02. 再坚持一下持续输出。  

链得得：最新的作品和动向可以提前分享给我们吗，做个预告。

kefan404：八月份会沉下心思来做一些构思已久但是一直没机会做的东西，9月份会在德国这边Museum Kurhaus Kleve参与一个"Bodies in media"的群展，也需要做些准备。另外关于大G系列可能会有一些策划活动，希望尽快可以和大家见面。

“2021赛博北京·数字艺术节”简介

“2021赛博北京·数字艺术节”是一个融合了主题展览、讲座论坛、科普活动、拍卖交易的大型盛会。通过这样一场节日，我们回溯数字加密艺术发展历史，推广数字加密艺术普及，建立艺术创作者、投资人、科技界之间的跨界联结。“加密艺术·折叠历史”是艺术节的主题展览和重要板块。这次展览将以线下和链上的方式来同步举行。我们将在一栋名为「折叠公园」的建筑体里来进行这场展览；与此同时，在链上的元宇宙世界，一个虚拟的「折叠公园」将被建造起来。在真实和虚拟的建筑体中，我们将用艺术作品去讲述和表达历史，揭示一个异常精彩的数字艺术世界。

数字艺术经典作品展示与论坛思辨共同进行。整场艺术展分为中外两个大型版块。首先，我们邀请到了20多位来自国外的先锋数字艺术家。他们或是在2020年至2021年的浪潮中为数字艺术界做出了先锋的尝试，或是在此期间备受荣誉。其次，我们也邀请到了数十位中国新锐数字艺术家，他们将分别从三个方向为我们带来一场思想、视觉和技法的盛宴。

主办单位简介

钛媒体集团，从国内领先的科技财经媒体起家，现已成为全球领先的科技投资与产业服务平台，也是中国最具代表性的新媒体标杆之一，致力于成为具有国际影响力的数字生态服务商。

链得得，面向全球的中国头部区块链信息服务公司，聚焦区块链信息、数据与技术解决方案。目前在北京、东京、纽约、旧金山、香港等地拥有分支。链得得也是国家信息中心“区块链服务网络联盟（BSN）”媒体委员会核心成员。链得得北美总部公司ChainDD同时是联合国国际区块链联盟（BAI）创始成员单位。

CryptoC是中国影响力最大的内容NFT社区之一，聚集了国内外优质创作者、粉丝、项目方和投资人。CryptoC孵化的加密艺术画廊“风潮”，聚焦于东方文化、虚拟加密和Z时代，是国内首个旨在面向虚拟世界推广中华文化的“画廊”。旗下风投基金WaveC，旨在扶持中国内容创作者以及投资新时代内容生产项目。