【链得得独家】知名艺术家米巧铭：数字艺术，从艺术史到媒介史的流变

编者按：链得得、钛媒体、CryptoC、元気星空联合发起的第一届“赛博北京·数字艺术节”，将于8月7日至8月10日，在北京大兴区广茂大街20号钛媒体创新园——“折叠公园”举办。米巧铭作为“赛博北京·数字艺术节”参会艺术家代表接受了本次专访。了解更多“2021赛博北京·数字艺术节”请点击这里。

我们正处在一个虚拟世界的革命浪潮中。物理层被迫隔绝，网络数字层空前渗透，促使人类更加整体而深刻地向虚拟世界跃迁，一切事物都在飞速走向数字化。 

艺术领域也开始发生一场轰轰烈烈的革命。2021年初，数字艺术家Beeple的作品《5000 Days》进入世界顶级拍卖行佳士得，拍出了近7000万美金的价格，这也让Beeple成为了在世作品第三贵的艺术家。包括NBA球员、曼联、AC米兰、推特CEO、美联社、Gucci、福克斯在内的艺术家、公司陆续推出自己的NFT数字作品，引发链上创作数字IP的热潮。区块链、AI、算法、VR……这些酝酿了十年甚至数十年的技术革新，让艺术审美产生了诸多新范式 ，数字艺术变得分外惊艳。 

如何定义加密艺术？ NFT和传统艺术之间是否存在矛盾？加密艺术的精神内核是什么？如何阐释加密艺术品？作为普通人，如何欣赏加密艺术品？元気星空METACHI & 链得得联合邀请了职业艺术家米巧铭，为大家解答这些问题。 

以下为对话实录，经过链得得编辑整理：

主持人：请简单介绍一下自己。

米巧铭：我叫米巧铭，是一名职业艺术家，留学14年，毕业于俄罗斯列宾美院，博士，现工作生活于北京。同时我还是中国美术家协会会员，中国艺术研究院研究员，美国肖像画协会会员，在2021年胡润中国艺术榜排名第45位。

主持人：您毕业于历史悠久，世界著名的俄罗斯列宾美术学院，带给您哪些中西文化上的碰撞以及对未来艺术的一些思考？您如何看待自己的艺术风格？

米巧铭：留学对于我有很重要的影响，在练就扎实的绘画基础同时，也汲取了俄罗斯写实油画的精华。这也奠定了我的艺术风格的方向，我会把西洋油画技法及其艺术表现力与中国传统文化元素相互融合并表现在我的作品里。例如在创作中，将中国画的意境与西方油画的质感处理的更和谐更统一。

主持人：什么时候，通过什么方式了解NFT？为什么选择将作品放在区块链上？

米巧铭：通过拍卖和网络了解到了nft；感觉艺术创作要有创新和大胆的尝试，所以自己也创作了nft数字艺术作品。其实作为艺术家改变风格是很冒险的事情，但是我觉得在保有原来一些好的风格外，做出一些创新和设想这种敢于改变的精神是艺术家可取得一点，所以在数字艺术上我也会做出自己的努力，会逐渐尝试更多的艺术领域。

主持人：如何定义加密艺术？加密艺术品是艺术类型、艺术媒介还是网络艺术的一种实践形式？

米巧铭：是唯一且不可相互替代的数字艺术资产，集艺术与技术于一身，本质上是数字艺术，但又不仅限于数字艺术，是对艺术收藏另一种新的诠释；

我更倾向于把它归为一种艺术类型，只不过是NFT赋予了这类艺术类型一种特定的所有权。不同于普通数字艺术的地方在于，它在交易与流通环节增加了NFT技术，使得数字艺术品具备如传统艺术品那样的唯一性与稀缺性，具备收藏价值。说到底，NFT加密艺术的出现是科技对艺术的一次赋能，通过这次赋能，不仅让NFT加密艺术革命性地解决了数字艺术品在交易过程中的一些关键性难题，帮助其实现了商业价值；同时也让我们看到并反思数字艺术那些曾经被忽视的独特价值。

主持人：NFT和传统艺术之间是否存在矛盾？

米巧铭：矛盾肯定存在，但因人而异吧。最简单的可以从收藏角度来看，一个是实体事物另一个是虚拟数字，这个矛盾在藏家面前就一目了然，会改变一部分人对艺术的认知。

随着数字化技术与网络普及，艺术家通过数字技术进行艺术创作，为艺术史带来了新的观念和新的语言。网络世界中的数字媒介是如今最重要的大众媒介，而以数字媒介作为载体的数字艺术，扮演着双重角色。它既是艺术本身，又是传播的介质，两者高度重合，不像一些传统艺术比如绘画艺术，两者是相对分离的。因此，数字艺术让艺术从艺术史的艺术，转变为媒介史中的艺术。同时，让媒介本身成为艺术，艺术又成为重要的大众传播媒介。

主持人：区块链这种载体是如何影响艺术品本身的表现力的？加密艺术品看上去往往与波普艺术、网络艺术、后网络艺术（Post-Internet art）甚至Meme并没有什么差别，加密艺术这个概念是否真的存在？

米巧铭：数字艺术通过nft有了更好的渠道去展示和买卖变现，数字艺术作为眼下与科技结合最为紧密的一种新兴艺术，其实一直处于动态的建构过程中。而它不断颠覆传统，不断拓宽艺术的边界与观念，不断追求创作的自由和思想的解放，这在一定程度上与先前的达达主义、激浪派等有着内在的精神传承。同时，它又与观念艺术一样，都具有重视创意而非载体的“非物质化”特点。数字艺术不像物质性艺术那么依附于相对固定的物质载体之上，它是继观念艺术之后非物质艺术家族中的新品。只要有合适的通信系统支持，它可以在任何电子媒体中流动，并且可以通过适当的设备扩展到非电子媒体。正是数字艺术的这种非物质性，它有力地推动了艺术创作、艺术收藏与艺术流通的变革；

我觉得加密艺术是所有艺术品类的一个升级，它给予了数字艺术新的标准以及开发合约很大的开放性和自由性。它的存在是毋庸置疑的。

主持人：加密艺术的精神内核是什么？

米巧铭：我更倾向于它是一个是契机，给数字艺术一个新的展示的契机，数字艺术的显著特点之一就是真实的虚拟性，它的内容是真实的，它的介质是虚拟的。而NFT的出现和加盟，让原本被忽视的数字艺术有了凭证，因此得以被市场迅速认可，从而让我们看到那个早已经存在的现实。在NFT技术的加持之下，数字艺术不仅变身为加密艺术，而且具备了很强的社交属性，为艺术家在网络上集聚起人气和粉丝。

主持人：如何阐释加密艺术品？作为普通人，如何欣赏加密艺术品？

米巧铭：我觉得艺术家的作品既可以在单件作品上面拍出天价，代表社区或者社群对价值观的认可，但也不影响其衍生品能大量发行，甚至成为普通大众消费品，进入消费者和收藏者钱包，或者打印成为实体。

不同于传统艺术，NFT加密艺术是一个相对透明的行业，所有的交易、艺术作品、包括艺术家发表的社交言论都一一记录在网上。NFT加密艺术品很多是多版限量，一件艺术品可以分成多份并有编号，如果持有某个艺术家的作品，其他人也持有，双方就形成在同一件作品收藏上共同的社会关系关联，从而形成潜在的收藏社会网络。NFT加密艺术品的投资价值很大部分在于是否有群体认可并愿意收藏它，因此，网络社会的圈层化和社群感，使得它在收藏方面反映出与传统艺术的明显差别。

主持人：您认为现在NFT的发展属于什么阶段，未来nft发展会有什么变化？

米巧铭：NFT用户数量的增长速度超过传统加密用户也不是没有可能。 我们来分析一下。

更容易理解。 大多数NFT与游戏或类似游戏的应用对接，这使得它们对更多的受众有更大的吸引力和乐趣。 游戏显然是为了好玩而设计的，而加密货币则不然。 更多的乐趣意味着更多的用户可能会以更快的速度参与进来。所以我认为未来会有更多的NFT用户数量。

主持人：将在“2021赛博北京·数字艺术节”展出哪些作品？能讲讲这些作品背后的故事吗？

米巧铭：这次展出几件作品还是延续我自己的创作风格，会有一些新的尝试，比如色调会比我以往的作品更加明快，主题也更加玄幻一点。

作品名：《熊涌澎湃》 作者：米巧铭

其中一件《熊涌澎湃》作品以代表智能科技的形象为主题，通过我的一些摄影素材与未来机器人元素相结合，构成一组科幻形象的错序阵列代表科技智能进行创作。而通过摄影元素其现实的本质属性，也辅助了我处理绘画经验的同时浓缩并升华了写实和未来，并从中学会如何巧妙地构建、瓦解、衍生现有的图示。试图不断改写着当下认知和生活方式，与观众产生自然地连接，让艺术的解读更像是一场个人和公共空间之间对话。

主持人：对即将举办的“2021赛博北京·数字艺术节”有什么看法？

米巧铭：对这次艺术节充满期待，希望能看到更多的数字艺术的展现，和大众对数字艺术的认知与看法。随着NFT技术的普及，NFT加密艺术会源源不断的与大众朋友见面并不断完善和发展，但它所引发的对于数字艺术价值的重新认知和重新发现，才刚刚开始。这对你艺术史来说也将是浓墨重彩的一笔，最后祝艺术节圆满成功。

米巧铭 也将参加由链得得、钛媒体、CryptoC、元気星空联合发起的第一届“赛博北京·数字艺术节”，将于8月7日至8月10日，在北京大兴区广茂大街20号钛媒体创新园——“折叠公园”举办。于此同时，“赛博北京·数字艺术节”的链上“元宇宙”展览馆——“链上折叠公园”，也将与线下的实体展馆一样，布置好精美参展数字作品，同态同步地开放给全球参观者线上访问。

“赛博北京·数字艺术节”是什么？

这是全球首次以线下实体展馆与链上赛博世界，完全同步进行的一次数字艺术展+思想激荡会。也是全球首次以“元宇宙”为概念，将真实网红建筑为映射，经过创新改造到区块链上，以真幻交织互联的表现形式，传达数字文化、数字艺术的魅力。

本次数字艺术节将在线下与链上同步开展。在线下，北京钛媒体创新园——“折叠公园”将改造为赛博朋克风格的科技艺术画廊，进行数字加密艺术作品展览。而在链上，“Cryptovoxels加密元宇宙”中，“链上折叠公园”将在虚拟时空中绽放数字加密艺术的魅力。

本次“2021赛博北京·数字艺术节”的策展人由唐晗、廖廖、黄韵奇担纲。主要分为：数字加密艺术展览、数字加密艺术思想论坛、数字加密艺术作品拍卖三大部分。8月7日为思想论坛+艺术展；8月8日为思想论坛+艺术展+艺术品拍卖环节；8月9日至10日均为艺术展环节。

在数字加密艺术展部分，分为“中外先锋数字艺术”两个大型版块。首先，我们邀请到了20多位来自国外的先锋数字艺术家。他们或是在2020年至2021年的浪潮中为数字艺术界做出了先锋的尝试，或是在此期间备受荣誉。其次，我们也邀请到了数十位中国新锐数字艺术家，他们将分别为我们带来一场思想、视觉和技法的盛宴。