【链得得独家】著名艺术家余润德：NFT是艺术与科技的结合，会催生艺术新业态

站在2021年的时间窗口下，NFT无疑是加密世界中最璀璨的明珠。今年也被业内很多人称为“NFT元年”。NFT正在很多行业快速地开枝散叶，尤其在艺术领域，NFT正在引发一场轰轰烈烈的革命，新的艺术形式、媒介和实践方式都不断冲击着传统的艺术观念。

艺术似乎天然和加密有着不可分割的联系，技术的推陈出新，让艺术的表现形式和审美范式都发生了深刻的改变。在这样的背景下，加密艺术市场正在飞速的发展。今年初，数字艺术家Beeple的作品《5000 Days》进入世界顶级拍卖行佳士得，拍出了近7000万美金的价格，也让NFT进入到了更多大众的视野之中。

在加密数字艺术这个赛道中，我们也看到很多艺术家正在这一领域耕耘，去探寻现代化的艺术载体出现，是否会对艺术创作赋予新的灵感契机？而当代著名艺术家余润德先生，就是其中勇于尝试的开拓者。

余润德认为：“加密数字艺术与传统艺术最大的不同，是艺术和科技的有机结合，是虚拟世界一种新的艺术形态和价值创造，它是未来的，而且在未来会有巨大的发展。”作为一个艺术创作者，余润德坦言自己是一个创新型艺术家，艺术家的天职就是要不断开拓创新，而艺术的发展也要不断与时俱进。

余润德觉得：在不远的将来，数字艺术一定会不断催生新的艺术业态，形成新的艺术语言和价值贡献，并将国际艺术市场引向数字艺术的广阔世界。尤其是在疫情影响下的时代。

由元気星空METACHI & 链得得联合邀请了当代著名艺术家余润德，我们一起聊了“当进击的NFT撞击传统艺术世界”，它们会碰撞出什么样的火花？

余润德作为“赛博北京·数字艺术节”参会艺术家代表接受了本次专访。了解更多“2021赛博北京·数字艺术节”请点击这里。

 以下为对话实录，经过链得得编辑整理：

主持人：请先简单介绍一下自己吗？

余润德：我叫余润德，大学教授，艺术家。多年来在清华大学主持高端艺术教育，培养高端艺术人才数千人。教育的同时自己也创作了大量的作品，参加了国内外重要的学术展览，并在清华大学、中国人民大学、今日美术馆、中华世纪坛等重要学术机构举办个展。 

主要代表作有：《疏离的诱惑》、《隐身之焰》、《模糊的光芒》、《印象桃花》、《失重的边缘》、《异样的自由》等系列。

作品名：《模糊的光芒》 作者：余润德

主持人：作为加密数字艺术品的创作者，最早是怎么接触了解NFT的？为什么会选择做加密数字艺术品？

余润德：是前两年在论坛活动上听其他专家发言说到了区块链和NFT，然后开始慢慢有所接触；我之所以会选择参与加密艺术领域，也是天性使然。首先我是一个喜欢创新的艺术家，其次，艺术的发展也是需要不断与时俱进。时至今日，我们已迎来数字化时代，数字技术已向人类生活各个领域全面推进，数字化的发展普及到了我们生活中的各个角落，影响着我们生活的方方面面。作为艺术家，我们不能不正视这样的时代进程。

主持人：和传统艺术创作相比，您觉得数字（加密）艺术最大的不同在于什么？怎么定义加密艺术？

余润德：最大的不同是媒介和技术方式的不同。传统艺术创作的技术和媒介方式大都是由笔、纸、布和颜料构成，被定义为“架上绘画”，它是现实世界的实体，可以被触摸，可以感知它的语言性和肌理质感。而数字（加密）艺术则与之截然不同，是艺术和科技的有机结合，是虚拟世界的一种新的艺术形态和价值创造，它是未来的，而且在未来有巨大的发展。

加密艺术主要有几个特点：

1、去中心化：由区块链技术支撑，艺术品确权或者存储在去中心化的区块链上，由持有者真正拥有，艺术家可以不受限于第三方或中间人进行发行；

2、无需许可：任何人可以进行交易，转移，甚至销毁；

3、宽泛的艺术形式：不拘泥于图片形式，可以是动图、影像，目前也已经发展出了可编程的艺术品形态；

4、开放和有效的价值衡量：艺术品的价值取决于用户的喜好以及开放交易市场的自由交易价格。 

主持人：您觉得艺术的表现手法会不会对艺术家的创作风格产生改变？不同的载体是否会影响艺术品本身的表现力？

余润德：在我个人的艺术经验认知当中，尤其是现代和后现代艺术以来，一个优秀的艺术家是要不断地去探索新的艺术形式和风格表现的，典型的艺术家例如毕加索、里希特等。

格哈德·里希特是21世纪最有影响力的一位艺术家。他的作品形式、风格一直都在不断的变化中。他定义自己：“我不追求目标，不追求制度，不追求方向；我没有计划，没有风格，没有方向，没有使命。” 可以说 “没有风格，就是他的风格”。 但这并不影响他在艺术史中的地位。这样的认识和自由性行促使他在艺术创作上获得了极大的自由，激发了无限的想象力和创造力。

进入当代社会以来，时代已整体进入多元化，艺术的形式风格也必然呈现多元化发展。当代语境下，传统意义上的形式风格已无法表达多元社会快速变化的时代，艺术家要想获得新的突破，并在艺术史上获得存在的意义和价值，就必须不断突破形式和风格的束缚，运用不同的载体形式，直面当下现实生存境遇，并在多元价值观的社会语境中不断探索前行，创新发展，只有在这样的情怀和生命张力中才能创造出符合时代精神内涵和价值意义的优秀作品。

主持人：看您的作品思想描述中，有着这样的介绍：“体现着艺术家对生命本真和光明的隐忧以及心灵深处的自由与自我。”是什么构成了您经历现在的艺术思想和风格？能解读一下在创作过程中是怎样去思考作品的艺术表现力的么？

余润德：这句话是策展人给我展览作品写的策展词，也反映了我的一些基本艺术思想。我一直以来都特别强调思想性和精神内涵的构建，形式和风格往往成为作品思想表达的一个载体。这与我作为一名教师的教育经历有很大的关系，教师的职业特点，对我的艺术创作思想的生成产生巨大的影响。

我是一个比较感性的人，创作往往都是有感而发抑或是生命本能的冲动。对我来说，如果先有预设，那么情绪和情感就会消解，一旦情绪和状态没了，创作的作品往往就很难打动人心，难以产生精神上的共鸣。

在我个人的创作道路上，一直是处在不断探索实践状态中。当下，人类共同面临的现实生存境遇和自我个体的生命处境，也使我不断去反思生命的意义问题、人与社会的问题、人与自然的问题等等。这是自我的真实感受，也是我创作的思想基础和源泉。

艺术表现力是复杂的，是因人而异的。我们处在这样一个多元复杂的、不确定的时代当中，很难用一种所谓的表现形式或表现力来表达或反映我们的现实世界和生存境遇。它是复杂的，往往也不可言说。艺术是生命的见解，思想是艺术的灵魂。就我个人理解，优秀的艺术作品是一种自我本真的反应，是性情的外化，是直入人心底的真诚与感动。就个体而言，我的作品不是为表现而表现，为形式而形式，为风格而风格，是一种油然而生的艺术状态和生命本真。

主持人：您最喜欢自己的什么作品？

余润德：这次艺术节参展的《隐生之焰》、《疏离的诱惑》这二个系列作品都是我最喜欢的，也是我一直延续性的主题。

作品名：《1001页-疏离的诱惑》 作者：余润德

《疏离的诱惑》反应的是在当下现实境遇中，人与人之间或人与现实欲望中的一种互为关系，一种悖论关系。从根本上说，人性的本质是贪婪的，复杂的，悖论的。《疏离的诱惑》就是反应了这样一种现实情态，反应了个体生命在红尘欲望中的挣扎与纠结。 

作品名：《1001页-隐身之焰》 作者：余润德

 《隐身之焰》更多也是反应在繁花世界、繁荣景象背后的问题，在隐喻与抽象，疏离与诱惑的非结构游戏中；同时也在一种舞台化的性别社会隐喻中，把已然物化的存在，转化为虚幻不可见然而又可召唤的审美空间，通过隐喻微妙的情绪和想象，隐喻生命短暂和转瞬即逝，展示出一个现实与虚拟悖论中的复杂人性与生存博弈。

主持人：作为一个从业的创作者，您觉得加密艺术的精神内核是什么？

余润德：加密艺术其实只是一种形式和表现方法，而其背后的本源还是艺术，艺术的精神内核永远是其内在的思想性和时代精神的共生关系。 

主持人：艺术品本身是供人欣赏的，普通观众应该如何欣赏加密艺术品?

余润德：加密艺术由于它的特殊性，是在虚拟世界中的一种艺术形态，它可以以任何的形式和样态出现。但从艺术的观看和体验方面，在感受科技带给我们丰富的视觉感官体验的同时，更应该深入载体背后，感知艺术家通过其创作的作品给观众带来的思想和情感的共鸣。

主持人：想问一下您对艺术和商业的理解，以及怎么看待艺术家的商业价值？

余润德：艺术和商业一直是伴随着艺术价值发展的。从古典主义时期的艺术赞助人制度到现代主义时期的艺术商业，都极大地促进了艺术价值的发展，推动了商业的文明。它是一种相互交融，相互促进的关系。

主持人：向大家介绍一下“赛博北京·数字艺术节”上您参展的作品？

余润德：这是我人生第一次参与数字艺术展览的作品，是在七月份这段时间创作并最喜欢的两个系列的延展，主题是《1001页》，灵感来源于大家都熟知的阿拉伯的《一千零一夜》故事集，计划通过三年时间创作完成。极富自我挑战性，也很有意义。

《1001页》的基本思想内涵是表达我对现实与虚拟世界之中的一种理解和人生感悟。每一幅作品，都代表着我的生命实践与探索，都记录着平凡或有趣的每一天，藉由：一页一画，一页内心的独白，一页心灵的阐述，一页艺术的世界，于方寸人生，虚拟世界，道尽陌纤红尘几度人生页。希望这个《1001页》系列作品能给大家带来美的感受和新的艺术价值。

主持人：嘉宾来聊一下对马上开始的“赛博北京·数字艺术节”有什么看法和祝福吗？ 

余润德：我觉得这是一个良好的开端。艺术与科技的结合是未来的发展趋势，也是艺术史留给该领域的空白之处。通过艺术节的举办和它所形成的传播力，会让更多的人关注了解数字艺术，并积极参与到数字艺术中来。相信在不远的将来，数字艺术一定会不断催生新的艺术业态，形成新的艺术语言和价值贡献。

最后，衷心祝愿 “赛博北京·数字艺术节”取得圆满成功，也衷心的祝愿元気星空能够在未来推动数字和加密艺术的发展中有所作为，进一步推动数字艺术的创新发展和价值发展。

余润德也将参加由链得得、钛媒体、CryptoC、元気星空、C&L空间联合发起的第一届“赛博北京·数字艺术节”，将于8月7日至8月10日，在北京大兴区广茂大街20号钛媒体创新园——“折叠公园”举办。于此同时，“赛博北京·数字艺术节”的链上“元宇宙”展览馆——“链上折叠公园”，也将与线下的实体展馆一样，布置好精美参展数字作品，同态同步地开放给全球参观者线上访问。 

“赛博北京·数字艺术节”是什么？

这是全球首次以线下实体展馆与链上赛博世界，完全同步进行的一次数字艺术展+思想激荡会。也是全球首次以“元宇宙”为概念，将真实网红建筑为映射，经过创新改造到区块链上，以真幻交织互联的表现形式，传达数字文化、数字艺术的魅力。

本次数字艺术节将在线下与链上同步开展。在线下，北京钛媒体创新园——“折叠公园”将改造为赛博朋克风格的科技艺术画廊，进行数字加密艺术作品展览。而在链上，“Cryptovoxels加密元宇宙”中，“链上折叠公园”将在虚拟时空中绽放数字加密艺术的魅力。

本次“2021赛博北京·数字艺术节”的策展人由唐晗、廖廖、黄韵奇担纲。主要分为：数字加密艺术展览、数字加密艺术思想论坛、数字加密艺术作品拍卖三大部分。8月7日为思想论坛+艺术展；8月8日为思想论坛+艺术展+艺术品拍卖环节；8月9日至10日均为艺术展环节。

在数字加密艺术展部分，分为“中外先锋数字艺术”两个大型版块。首先，我们邀请到了20多位来自国外的先锋数字艺术家。他们或是在2020年至2021年的浪潮中为数字艺术界做出了先锋的尝试，或是在此期间备受荣誉。其次，我们也邀请到了数十位中国新锐数字艺术家，他们将分别为我们带来一场思想、视觉和技法的盛宴。 

主办单位简介

钛媒体集团，从国内领先的科技财经媒体起家，现已成为全球领先的科技投资与产业服务平台，也是中国最具代表性的新媒体标杆之一，致力于成为具有国际影响力的数字生态服务商。

链得得，面向全球的中国头部区块链信息服务公司，聚焦区块链信息、数据与技术解决方案。目前在北京、东京、纽约、旧金山、香港等地拥有分支。链得得也是国家信息中心“区块链服务网络联盟（BSN）”媒体委员会核心成员。链得得北美总部公司ChainDD同时是联合国国际区块链联盟（BAI）创始成员单位。

CryptoC是中国影响力最大的内容NFT社区之一，聚集了国内外优质创作者、粉丝、项目方和投资人。CryptoC孵化的加密艺术画廊“风潮”，聚焦于东方文化、虚拟加密和Z时代，是国内首个旨在面向虚拟世界推广中华文化的“画廊”。旗下风投基金WaveC，旨在扶持中国内容创作者以及投资新时代内容生产项目。

元気星空（METACHI），全球首家加密艺术甄选、经纪及服务平台。获得艺评网、钛媒体、链得得三大各自领域（艺术、科技、区块链）头部平台的种子轮投资。致力于构建全球化的数字艺术甄选平台，为优质数字艺术作品提供全球化发行、推广等服务。帮助艺术家拓展数字艺术市场。已首批签约“胡润艺术榜”连续8年上榜的知名艺术家尹朝阳、中国美术家协会会员米巧铭、中西方美术研究院院长余润德教授等。