TopHolder专访艺术家歪歪：社交化NFT滋养更多艺术家

据DappRadar数据显示，NFT文字游戏项目Loot（for Adventurers）交易总额已经突破2亿美元，本文撰写时为2.03亿美元，交易者数量为3698，销量7944。

与此同时，诸如 CryptoPunks (加密朋克)、Bored Apes (无聊猿猴)、Pudgy Penguins (矮胖企鹅)、EtherRocks 等头像类 NFT 项目的购买需求也增长到新的水平。

一只10年前曾风靡一时的彩虹猫被制作成NFT作品，最终以300枚以太币，时近60万美元的交易额成交。如今NFT已经在艺术领域大刀阔斧地进行创新，激发出了很多创作可能和有趣的新玩法。

TopHolder 是国内第一家将自媒体内容 NFT 化并形成交易的平台；在 TopHolder 上生成的社交化 NFT，兼具内容与社交的双重价值，也为艺术的传播与流通带来了新的工具集。

我们有幸邀请到潮流艺术家歪歪，和我们一起探讨社交化NFT热潮将会对艺术、潮流和创作带来怎样的灵感和启发。

潮流艺术家歪歪，原名于杨，清华美院（原中央⼯艺美术学院）⼤院出⽣⻓⼤。师从常莎娜、张仃、等国宝级艺术家学习传 统和⻄⽅艺术。 毕业于清华美院，获MA学位；纽约曼哈顿Hunter College（陈逸⻜毕业学院），师从Valerie Jaudon教授（纽约当代艺术图案主义运动的创始⼈），获MFA学位。

歪歪也是最早入驻TopHolder平台的艺术家，对于数字加密艺术和社交化NFT有着自己独特的见解。这次的专访就此话题展开。

歪歪专访现场

TopHolder：您的作品在“Z世代”年轻人中相当受欢迎，很多大热的潮流艺术展都曾展出过您的作品。可以谈谈您是如何想到要将纽约的波普艺术和中国的祥瑞文化相结合的吗？

歪歪：实际上这个创作风格我也想了很久，所以这不是一个完全随机‌‌的moment of enlightenment。当时在纽约留学的时候，‌‌我自己也接触了很多这种波普艺术。‌‌当然，大家最熟悉的作品可能是波普之父安迪·沃霍尔的《玛丽·莲梦露》系列。他之所以画梦露，是因为梦露是当时的一个标志性人物，几乎所有美国人，或者甚至说‌‌除了‌‌一小部分地方，应该可能是全世界人都知道的一个存在。

梦露代表当时作为女性美的一种很完美的集中体现，它是一个‌‌非常流行，然后也非常符号化的东西。然后回国以后我就在想，实际上这种形象在我们身边有很多，‌‌无论是门神，还是关羽，它其实就是一个流传上千年的精神文化，代表的是一类具有中国文化特色的人物形象。如果说梦露传达的是西式审美，那么我们的门神和关羽则是传达了国人自古以来就有的美好的理念和精神寄托。

几乎所有中国人，甚至可以说是亚洲范围内，大家都知道关羽是谁，这‌‌不用解释。就好像大家在美国都知道梦露是谁一样。用这些经典角色，这些历史人物，或者说是神话人物，进行一次艺术上的二次创作。‌‌实际上我画的其实并不是角色本身，而是一代又一代人的文化传承，是一种英雄主义，‌‌也是童年记忆里最伟岸的神。

invincible: Unbeatable

(嘻哈门神）

原作：1.58mby2mby2

材质：铝板综合材料

艺术北京，VIP私人收藏

TopHolder：在您的创作中，有很多不同时期艺术图案的影子，将先锋感与古典文化完美融合。那么可以聊聊您的灵感来源吗？您的作品中也多次出现了和金融相关的元素，为什么选择它们作为图案素材呢？

歪歪：‌‌‌‌我的灵感其实都来源于手机。‌‌比如身边朋友发的朋友圈，‌‌他们发的一些生活上的照片，一些动态，甚至可以说是一些时事热点，这都能给到我启发。‌‌之前有个朋友在朋友圈发了一张花的照片，很有意境，当时我就把它临摹下来，用我理解的一种方式重新去构造，以此作为画中的一个元素。对于我来说，大家看到的这个作品，可以从某种程度上理解为是这一代人的生活在我手机朋友圈的一个缩影。

选择这些金融领域的图形图案，可以说也是一种时代的缩影。像我的这幅《无可匹敌：嘻哈武财神》中的‌‌‌‌这些日均线、月均线的这种K线，‌‌其实就是股票的一种数据图形，象征着‌‌财富与人的一种数字关系。

武财神身上的比特币图案，‌‌像比特币这种也代表了近10年的一个热点。所以我觉得从某些意义上这些创作元素其实都是社会发展中不同领域的一个代表，也是时代潮流的缩影。未来也可能是潮流艺术的缩影。

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invincible: God of fortune

（春舞财神）

原作：1.5mby1.4m

材质：画布综合材料

瀚海拍卖，2021年春拍，私人藏家收藏

TopHolder: 您在潮流艺术领域深耕已久，也可以看出您对新兴的数字加密艺术很感兴趣，可以谈谈对您数字加密艺术的看法吗？

歪歪：‌‌对于数字加密艺术和NFT，我个人感觉它一定能成未来的发展潮流。咱们可以简单地剖析一下，潮流艺术跟‌‌古典或者说经典的当代艺术有什么不同。当代艺术可能主要基于某一个作品，当它诞生以后，大家去崇拜去膜拜，去‌‌展览馆或者是去画廊什么的。‌‌它代表着一种艺术经典，有点偏向于学院制的这种‌‌曝光和传播方式。

但是潮流艺术的不同在于，大家“进入”到作品中或“理解”作品的门槛相对低一些。这‌‌并不意味着潮流就是肤浅。就像我作品中的很多元素是从日常朋友圈来的一样，我想传递给大家的是一种关于时间或者说是时代的记忆。‌‌它会变得比较容易传播，因为大多数人不需要太多的，很深的艺术史的研究。大多数人都能够欣赏潮流艺术，这也是形成潮流艺术的原因。

而数字加密艺术的诞生也是潮流艺术新的一种演变，它变得更加容易传播。比如我的这个原作只有一个拍卖行或者一个厂家拥有，对于很多人来说可能就看不到。而‌‌数字加密艺术就可以通过一种编码印在上面，以此作为作品去传播去复制。可能这张纸作为一张纸来说你可以拥有，但是真正产生收藏价值的那一张纸，一定是拥有代码和应用芯片的那张。这也就是说加密艺术解决了作品的版权问题，在传播过程中不必过多纠结真伪的问题，它编码过的数字艺术作品都是有价值的。

与村上隆的线上直播

TopHolder:您在TOPHOLDER平台上也发布了很多作品，可以看出来您对NFT艺术很有信心。对于“新艺术就要有新赛道”，关于NFT艺术的不同玩法，您有什么自己的想法吗？

歪歪：‌‌我觉得最有意思的一点，就是它不再仅仅是一个艺术作品的结果。NFT艺术给大家提供的可以是‌‌艺术创作的一个过程。创作中的任何一个瞬间，都可以制作成NFT作品。可以是销售艺术家的艺术创作灵感，也可以是作为艺术家的一种‌‌生活状态。

就像我在TOPHOLDER平台上发布的作品中，也贴出了自己健身的这种图片。实际上我想传达理念，并不是为了简单的秀肌肉，‌‌而是一种创作灵感。大家看我的这些作品，很多形象都是很musclar的，它实际上是代表着我的生活方式。我是希望以这种健康的，这种积极的阳光的向上的方式来创作‌‌自己作品。‌‌我发布的这个健身的NFT其实‌‌跟我的作品之间，有着紧密的联系，不是一个随机的东西。

就像刚才说的，‌‌我觉得NFT艺术有很多的可能，是因为它可以是有一定时间长度的。从作为一个‌‌艺术的承载技术来说，我觉得从纯数字的角度讲，这是一个特别伟大的贡献。比如像咱们说了很多次NBA的球星卡，我觉得球星卡是特别好的一个例子。‌‌虽然它实际上并不能完全算是一个艺术作品，但它是一个珍贵的瞬间。它具有一个比较强的所谓的唯一性。可能詹姆斯在30岁时候那一个投篮，可能那个动作只有在那个状态下，在那个心境下，或者说是那个体能下才能做到的。这个瞬间以后可能不会再有了。通过将这个瞬间的照片制作成NFT作品，其实是进行了一个有价值的赋予。赋予了它更好收藏和流转的价值。

我觉得艺术也是一样的。包括像我的作品‌‌，很多都是失量做的。也许我以后会把它‌‌动画化。像这种有一定动态或者是一些空间维度上的探索的时候，我觉得NFT艺术就是一个非常好的平台，它很好的将“时间序列作品”赋值。这也是NFT艺术提供给艺术家们的很多的可能。

歪歪的艺术作品

TopHolder:对于NFT和艺术以及社交媒体相融合，一张微博截图就是一个社交化NFT。这种新兴的艺术作品展现形式，您认为它能给艺术家和艺术创作带来哪些新的可能性？或者可以说激发出怎样的创作灵感？

歪歪：‌‌这样的一个方式，我觉得最有趣的事情就是在于可以把自己‌‌产生灵感的过程跟大家分享，包括像微博这种社交媒体，实际上是给大家提供一种展现自己的方式。然后TOPHOLDER把艺术家的这种创意的过程和灵感通过社交化NFT作品的形式呈现给大众。收藏者和投资人看中的是记录的结果和作品价值，而对于艺术家而言，真正酝酿创作的那一刻，或者哪怕‌‌就是灵光一现的那一个瞬间，对艺术家来说都是非常重要的。艺术家们在获得物理作品销售价值之外，也通过NFT作品获得了自己的额外价值。

但是对于传统的这种艺术销售来说，是很难跟大家分享这个东西。我觉得这【灵光一现】的【‌‌瞬间】是很有意思的，很有‌‌意义也很有价值。但是在之前我没有办法跟大家变现，而TOPHOLDER现在就给大家提供了这样一个便捷的平台。或者可以说社交化NFT承载的方式‌‌能够更好的‌‌让艺术家把自己创作艺术过程中的方方面面展现出来，然后把这些“有意义的细节”和想持有的朋友分享。

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