NFT为文创产业开辟新路

图：中国手办行业市场规模

　　NFT（非同质化代币）就是发行在区块链上的数字商品，具有不可分割、不可代替、独一无二等特点。今年NFT市场销量保持较高水平，市场活跃度较高。须注意的是，NFT为优质IP创造更多收益，有利于文物背后文化的传播（尤其契合年轻潮流用户的猎奇心态），博物馆藏品适合发行为NFT。

　　据猎豹用户研究中心统计，博物馆的参观者已趋于年轻化，年龄主要分布在18至30岁之间（占参观博物馆人数的66%以上）。据媒体统计，年轻人参观博物馆热情高涨，主要原因在于公众对精神文化产品的需求日益旺盛，博物馆周边文创产品创意不断吸引公众。

　　数字收藏以其满足对生活质量的需求、特定圈层满足感、同类归属感等特征，已经成为Z世代的一种消费潮流。2014年，中国手办行业规模仅10.2亿元（人民币，下同），2020年已达到30.5亿元，据预测2023年将达到54亿元。AR（增强现实）技术在博物馆参观中的应用、数字博物馆的体验，以其文化和科技的结合，获得了当代年轻人的青睐。

　　与此同时，数字化技术拓展了博物馆产业创收的模式。一些数字文创产品结合了潮流文化，沉浸式4D动感影像、3D打印等技术，丰富了公众参观博物馆的视听体验，让文物「活」起来、「潮」起来，成为博物馆产业的数字化转型新潮流。

　　传统基于馆藏的文创产品、工艺品具有以下劣势：虽然可以限量发行，仍可能被复制量产，工业复制门槛低，千篇一律不独特，真假难鉴别，权利难证明。NFT数字藏品则限量发行不可复制，数量稀缺值得收藏，具有区块链唯一标识，流转流程全记录，权属更清晰。

　　博物馆虚拟现实导览和语音导览，馆藏的3D模型，藏品的二次创作动画等电子文创产品，极易和NFT技术相结合，创造具有历史文化积淀、科技感十足和年轻人喜闻乐见的NFT数字藏品。

　　目前，敦煌的三维复制窟等被铸造成了NFT数字藏品。用户购买后，可以点击洞窟，伴随着古典的音乐，全方位360度细细观察独属于自己的3D洞窟细节，相关藏品获得了抢购。同时，敦煌美术研究所将祥瑞鹿王等壁画图样限量3.2万份发行成支付平台付款码皮肤NFT，相关页面访问量突破了130万次。

　　目前在中国的博物馆NFT数字藏品可用人民币购买，买家必须实名认证，购买NFT后持有180天才可转赠。笔者相信，未来利用NFT技术将在版权保护、作品确权、博物馆藏二次创作变现、提升旅游业产品影响力、引领消费升级乃至探索遗产数字化保护等方面作出贡献。中国国家主席习近平曾表示，推动中华传统优秀文化创造性转化、创新性发展，更要解释蕴含其中的中华民族的文化精神、文化胸怀和文化自信，为新时代坚持和发展中国特色社会主义提供精神支撑。笔者相信NFT技术将有力支持中华传统优秀文化创造性转化、创新性发展。

作者：国际新经济研究院高级研究员 付 饶

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