Bankless:音乐NFT赛道会成为下一个大趋势吗?
摘要: 音乐NFT是可收藏的音频文件。
原文作者:Coopahtroopa,Creator Economy 运营 & Lucas Campbell
原文来源:Bankless
原文编译:0x4648,TechFlow Friends
2021年,感觉世界铺天盖地艺术NFT。
创作者意识到他们可以直接同他们最狂热的粉丝联结,而不是依赖从他们辛勤工作中榨取大量价值的中介。
在当前的演变中,这就是NFT所代表的含义:创作者和粉丝之间的直接联结,从而在创造价值和获取价值之间建立更紧密的关系。
但我们只看到NFT在艺术界的爆发。世界各地都有创作者:作家、音乐家、摄像师、设计师、艺术家等等。
他们都将从数字所有权和 NFT 中受益。
我们已经看到其中一些平台起飞,例如为作家服务的Mirror Protocol,但其中大部分潜力仍未得到实现。
今天,Lucas和Cooper给我们一窥这些未开发创作者垂直领域之一的幕后情况,并深入音乐NFT的世界。
音乐NFT可能是下一个大趋势
来源:Logan Craig
NFT 出现一个新领域。一个主流接受度潜力最大的领域。
音乐NFT是可收藏的音频文件。
他们让粉丝有机会收藏他们喜欢的歌曲,现在由于web3出现,数字稀缺性随之而来。
收藏音乐不是新鲜事,但在网上收藏音乐是。
就像我们收藏黑胶唱片、刻录CD或制作播放列表一样,音乐NFT提供了一种新的媒介,可以通过接触潜在创意作品及其创作者来策展你的品味。在传统世界,音乐收藏品代表50亿美元的市场。在数字世界,天空才是极限。
这篇文章,我们将探讨音乐NFT的上升趋势,并仔细研究这一面向下一代独立艺术家的新模式。
一种新的变现模式
音乐NFT是艺术家一种新变现模式。
本质上讲,音乐NFT是简单的数字收藏品。它们没有固有的所有权,只是作为一种资产存在,可以被收藏家买卖。
在一个主要由流媒体和巡演主导的世界里,音乐 NFT 通过建立一个渴望收藏稀缺数字产品的超级粉丝社区,为艺术家提供杠杆。
像Royal这样的平台正在探索版权特许的音乐NFT,但在本文,我们聚焦于作为收藏品的音乐NFT。
收藏品提供了最直接和最简单的变现机制,因为艺术家拥有100%的权利时,没有监管障碍。
对于那些不出名的,像Spotify这样的传统流媒体平台,每百万流媒体支付约3700美元。
相比之下,音乐NFT的售价高达数千美元——这有力地证明了在 web3 中建立社区比在 Spotify 上玩数字游戏更有优势。
虽然音乐NFT的销售在很大程度上取决于加密货币的宏观状态,但在任何市场条件下,拥有一批超级粉丝专业收藏家的好处都是实实在在的。这是挖掘艺术家一百真正粉丝的直接变现模式。
你不需要成为大明星来谋生——只要有几个忠实的粉丝,音乐NFT就能将你的收入潜力最大化。它们是创作者DAO的基石,也是迈向音乐微观经济的第一步。
我在这篇文章中深入介绍了音乐NFT,并为不了解的人总结了目前大致的状况。
音乐NFT项目全览
放大查看,目前几个引领音乐NFT潮流的平台。
这些平台展示了币圈如何匡扶音乐产业的首要真实案例。
Catalog
Catalog是一个1/1音乐NFT市场。
与SuperRare或Foundation类似,所有NFT都是1/1的作品——这意味该歌曲的其他副本永远不会被铸造(理论上)。基于Zora协议的Catalog是第一个专门为收藏音频而设计的市场。
目前为止,Catalog的销售额已超过200万美元,平均售价为3707美元。
以下是Catalog上最畅销的艺术家,以及根据每百万流3700美元(或每流0.0037美元)估算的Spotify收入对比。
Spotify的收益计算为每流0.0037美元,ETH时价2800美元
平均而言,顶级web3艺术家销售音乐NFT获得的收入是他们通过Spotify流媒体一年预期收入的7.5倍。
这清楚地表明:独立艺术家可以通过音乐NFT比流媒体赚得更多。同样重要的是,这完全是额外的——销售音乐NFT并不影响你的流媒体收入。
广义而言,Catalog的平均销售目前在Spotify上可转化为大约一百万个流媒体。由于没有基本的平台费,100%的销售都会回到创作者手中。
而这些销售才刚刚开始。Catalog正开始经历曲棍球式增长,月销售额正处于六位数的范围,平均销售价格呈上升趋势。与SuperRare的1/1艺术市场的八位数收入相比,Catalog和1/1音乐NFT有很大发展空间。
资料来源:analytics.catalog.works
Sound
Sound是一个音乐NFT市场,提供不同版本而不是1/1。
每个版本都有一个聆听派对,收藏者可以聆听完整的音轨后收藏NFT,并能够在曲目上发表评论。
收藏着出现在“观众”选项单上 —— 让他们成为焦点,并有权在早期被推荐。当Sound NFT在二级市场出售时,该评论栏的权利也随之出售。
连续30次卖出后,所有Sound NFT的价格都是以0.1 ETH为基础定价。这意味每个Sound NFT相当于75000个Spotify流,每个卖出的流价值超过180万个标准25版流总和。
值得一提的是,Daniel Allan为他的EP《Overstimulated》推出了100个版本,一分钟内全部售罄,带来10 ETH的收入。作为参考,到目前为止,新发行的EP在Spotify上只产生444美元预估收益。
较低的价位为二级市场行为留下了更大空间,让人们首次看到为什么drop会成为新收藏家的谢林点(Schelling Point)。
除一级销售外,二级销售量一直在上升,并为每个艺术家创造越来越多的收入。平均而言,Sound.xyz的drop仅在版税方面就产生了约420000流的收入。
来源:https://dune.xyz/0xnative/Sound-Music-NFTs
关键要点
一个收藏音乐NFT粉丝的价值几乎是Spotify上一个月听众价值的100倍。平均而言:
1 Catalog NFT = 1000000+ 流
1 Sound NFT = 2500000+ 流
这表明音乐NFT作为独立艺术家变现模式所具有的杠杆作用。它让收藏家能够在今天对他们的作品进行估价,而不是寄希望于一首热门歌曲,或者等待流媒体收费滚滚而来。如果是好音乐,收藏家会以他们认可的价格购买。
音乐NFT发行数量在增加,铸造NFT的独特艺术家数量在增加,独特收藏家的数量也在增加。但相对于NFT市场的其他部分,它仍然是微不足道的。
音乐NFT将迎来重大突破。
从上个月的成交量来看,Catalog和Sound的一级和二级销售量加起来还不到100万美元,只占OpenSea NFT成交量的0.015%。
你来决定这个变数是否值得采取行动。
双重营生
对于发布音乐NFT的艺术家而言,你需要兼顾两方面。
虽然web3艺术家在财务上成功可期,但在web2拥有不断增长的足迹也同样重要。
Web3让你专注粉丝质量。Web2让你专注粉丝数量。
这种将一个新的web2粉丝转化为一个新的web3收藏家的关系,是今天独立艺术家拥有的最大机会。
随着时间推移,预计会有更多艺术家探索web3原生的意义,并且曲目只作为音乐NFT发行,而不会发行给Spotify或Apple Music等数字音乐服务商。
需要注意什么
对于那些紧跟音乐NFT形势的人,以下是未来几周值得关注的关键平台。
1)Royal售出他们跟Nas合作的第一个drop。
2)Monstercat的全新音乐NFT项目——Relics——2 月 4 日首发。
3)Arpeggi第一季mint价0.6 ETH。
4)DoomsdayX与Haleek Maul合作发布了价值200 ETH的音乐NFT制作人通行证。
5)Glass Protocol正在与艺术家合作,将音乐视频作为可收藏NFT发布。
6)Omgkirby为社区主导的LoFi项目售出了他们的创世 NFT。
密切关注《Water & Music》和《NFTNow》 ,紧跟音乐新时代的潮流和研究。
这里有一份关于音乐NFT的精彩研究报告,并在此回顾了2021年音乐NFT的重要时刻。
未来展望
想象一下,能够在你最喜欢艺术家业生涯早期对其下注。
有了音乐NFT,这个未来就不远了。
虽然今天我们正在探索收藏音乐的方法,但这个循环不可避免地会导致一个成熟的DAO经济,其中艺术家将所有销售额的一定百分比转给社区领导的国库。
如果你还没有发现,社区国库通常通常会产生代币。
以Daniel Allan和他的Overstimulated EP为例,我们应该期待在不久的将来看到更多的艺术家DAO。
在那之前,让那些音乐NFT飞一会儿,并开始收藏。
这个领域的财富密码就在你面前。
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